Membahas Tentang Sosiologi Masyarakat Pada Sirkus

Membahas Tentang Sosiologi Masyarakat Pada Sirkus – Tahukah Anda bahwa sebelum kota mana pun memiliki sistem penerangan jalan listrik, masyarakat dapat melihat penerangan listrik di sirkus? Pada tahun 1878, James Bailey menyalakan sirkusnya dengan listrik, dan sebagai hasilnya sebagian besar masyarakat melihat listrik untuk pertama kalinya di sirkus. Bailey bahkan menjual tiket untuk tur generator.

Membahas Tentang Sosiologi Masyarakat Pada Sirkus

peerfear – kami belajar ini dan lebih banyak lagi dari film dokumenter The Circus yang baru-baru ini ditayangkan, dari American Experience dan PBS. Film dokumenter tersebut menggambarkan sejarah sirkus yang dinamis dan bermasalah, dan menggarisbawahi bagaimana sirkus keliling pada akhir 1800-an dan awal 1900-an adalah bagian klasik dari masyarakat AS. Sebagai seseorang yang mempelajari sosiologi perkotaan, kami dikejutkan oleh cara sirkus berfungsi sebagai semacam kota keliling. Film ini mengutip seorang peserta yang menggambarkan sirkus sebagai:

Baca Juga : Mengulas Problematika Milenial, Seks, dan Ekonomi

sebuah kota yang melipat dirinya seperti payung. Diam-diam dan cepat setiap malam… [mengambil] di teater lengan pesulapnya, hotel, ruang sekolah, barak, rumah, membawa mereka semua bermil-mil jauhnya, dan meletakkannya sebelum matahari terbit di tempat baru. Sama seperti kota-kota era industri yang membawa pola kehidupan sosial baru, sirkus membawa budaya dan keragaman, peluang, dan eksploitasi ke tempat-tempat yang dikunjunginya.

Sirkus sebagai kota yang dapat dipindahkan

Dalam banyak kursus sosiologi perkotaan, siswa membaca esai Georg Simmel “The Metropolis and Mental Life.” Dalam esai ini, Simmel membahas bagaimana kepadatan, pembagian kerja, dan diferensiasi identitas individu di kota menyebabkan “intensifikasi stimulasi saraf” bagi penduduk kota. Sirkus memberikan paparan beberapa bentuk stimulasi saraf bagi para peserta, banyak yang berasal dari komunitas agraris. Sirkus dipenuhi dengan prestasi luar biasa dan berbagai aksi dan hiburan. Ide “sirkus tiga cincin” berasal dari praktik memiliki tiga cincin dengan tiga aksi berbeda yang terjadi secara bersamaan di depan penonton di bawah tenda. Tindakan dirancang untuk memukau penonton, menguji batas kemampuan manusia.

Tindakan menari di atas punggung kuda, tindakan melakukan di atas trapeze, di atas tali, atau melakukan tindakan kekuatan, semua bentuk seni sirkus ini, mereka mendorong batas-batas kekuatan manusia, dari sifat kemanusiaan kita yang terbatas dengan cara yang memungkinkan kita untuk melampauinya. Bagi kami, itulah esensi sirkus.

Para pemain sirkus, kemudian, menghadapi tekanan yang sejajar dengan apa yang Simmel lihat dihadapi para pekerja di kota. Pemain sirkus menemukan cara untuk membedakan kemampuan mereka dan mengejutkan penonton mereka. Seperti yang ditulis Simmel, para pekerja di kota menghadapi kebutuhan untuk mengkhususkan produk dan fungsi mereka agar tetap kompetitif.

Simmel juga terkenal menggambarkan bagaimana rangsangan gugup kehidupan kota membuat penduduk kota mengembangkan sikap bosan, yang membantu mereka mengelola kehidupan perkotaan sehari-hari tanpa diliputi oleh kekacauan kota. Sementara orang-orang yang menghadiri sirkus mungkin atau mungkin tidak mengadopsi sikap yang membosankan, paparan keragaman dan prestasi luar biasa pasti memengaruhi perspektif mereka tentang apa yang mungkin terjadi dalam kehidupan manusia. Seperti yang dijelaskan oleh Tim O’Brien dan pembuat film Sharon Grimberg dalam episode terbaru dari Shaping Opinion Podcast, sirkus itu seperti internet yang hidup: “Selama beberapa dekade sebelum media massa, sirkus membawa ke kota Anda pemandangan, suara, bau, lengkap pengalaman sensorik yang mungkin hanya Anda dapatkan satu hari dalam setahun, jika tidak sekali seumur hidup.”

Perspektif lain yang kami pertimbangkan dalam menonton film ini adalah cara para raksasa industri sirkus, seperti P.T. Barnum dan James Bailey adalah baron kapitalis bersama mereka yang lebih sering dikaitkan dengan Zaman Emas. Pemirsa melihat poster sirkus Barnum tua yang menyatakan “Pengeluaran Harian: $6.800 dan Modal yang Diinvestasikan: $3.000.000,” dan kita mengetahui bahwa ketika James Bailey meninggal pada tahun 1906, istrinya Ruth Luisa Bailey mewarisi kekayaannya, yang diperkirakan setidaknya $5 juta pada saat itu.

Sirkus menjadi semacam perayaan keuntungan Amerika, kecerdikan dan kewirausahaan Amerika. Jadi, dalam banyak hal, ini adalah bentuk kapitalisme korporat yang paling terlihat selama Zaman Emas. Barnum ada di atas sana bersama orang-orang seperti Andrew Carnegie di bidang baja, John Rockefeller di bidang minyak, J.P. Morgan di bidang perbankan. Tetapi produk dan model bisnisnya terlihat dan spektakuler dan dibicarakan dengan cara yang tidak dimiliki orang lain.

Banyak orang terkenal yang terkait dengan sirkus berasal dari latar belakang miskin. Ulasan Los Angeles Times tentang film tersebut menggambarkan bagaimana sebagai seorang anak, James Bailey memalsukan kematiannya sendiri untuk melarikan diri dari seorang saudara perempuan yang kasar. Tetapi pada akhir karir mereka, nama-nama terkenal di balik sirkus besar ini mengelola operasi besar dengan ratusan pekerja, menginvestasikan sejumlah besar uang, dan menegosiasikan serangkaian merger dan akuisisi.

Itu adalah dorongan untuk keuntungan yang mengakibatkan penggabungan berbagai sirkus yang akhirnya menjadi Ringling Bros dan Barnum & Bailey Circus. Masing-masing nama keluarga dalam judul akhirnya untuk apa yang merupakan sirkus terbesar di dunia mencerminkan sejarah pribadi dan pergerakan modal, menyoroti bagaimana sirkus benar-benar bisnis besar.

Sirkus sebagai peluang dan eksploitasi

Seperti kota-kota era industri, film ini juga menggambarkan bagaimana sirkus menghadirkan pedang bermata dua yaitu peluang dan eksploitasi. Film ini membahas tentang kiasan melarikan diri ke sirkus, yang tentu saja tidak berbeda dengan kiasan pindah ke kota untuk “menjadi besar”.

Film ini menyoroti bagaimana faktor pendorong dan penarik mendorong orang untuk bergabung dengan sirkus. Seperti yang dijelaskan Janet M. Davis, “Kami sering berpikir tentang melarikan diri dengan sirkus sebagai semacam stereotip atau klise. Tapi itu benar. Orang-orang lari dengan sirkus. Dan mereka melakukannya karena itu menawarkan peluang bagi orang-orang yang mungkin adalah orang luar di komunitas mereka sendiri.”

Jadi, orang mungkin lari ke sirkus, baik karena kesempatan untuk melakukan pekerjaan yang unik, tetapi sering juga sebagai sarana untuk melarikan diri dari kehidupan sebagai orang yang terpinggirkan di kota kecil. Sementara sirkus mungkin menawarkan peluang bagi orang-orang yang terpinggirkan, ketidaksetaraan yang ada di masyarakat sering diperkuat dalam pekerjaan sirkus, dengan para pekerja berjuang dengan ketidaksetaraan dalam kekuasaan dan eksploitasi. Seperti yang dijelaskan James W. Cook dalam film tersebut, “Tidak diragukan lagi bahwa ada dimensi eksploitasi yang besar. Ada dimensi besar rasialisasi yang terjadi. Ada semacam eksotisme.”

Eksotisisme ini dicontohkan oleh apa yang disebut “manusia aneh” yang P.T. Barnum menjadi bagian dari hiburan sirkus. Dalam film tersebut kita melihat foto Ann Leak, seorang pemain sirkus tanpa lengan yang, sebagai bagian dari tenda tontonan, melakukan berbagai tugas rumah tangga, seperti menjahit atau menulis, dengan kakinya. Yang lainnya adalah wanita berleher jerapah, yang dibahas Lisa Wade di sini di Sociological Images.

Eksotisisme ini berkembang dari hiburan tontonan ke bagian yang lebih besar dari sirkus, yang kemudian digambarkan oleh Barnum sebagai Kongres Etnologis. Dengan ini, Barnum berusaha menggambarkan keragaman budaya dan etnis di dunia. Namun, seperti yang dijelaskan James W. Cook, Kongres Etnologis adalah “…secara harfiah merupakan bentuk kolonialisme dan imperialisme karena mereka diperoleh, dipindahkan, dikirim kembali ke New York City melalui agen-agen diplomatik. “

Eksploitasi tersebut tidak hanya memperkuat stigma, tetapi juga memperkuat pola diskriminasi dan ketimpangan struktural yang ada di masyarakat. Seperti yang dijelaskan Fred Dahlinger Jr. dalam film: Diskriminasi yang hadir di Amerika saat itu terhadap orang Afrika-Amerika dianut oleh sirkus. … Orang Afrika-Amerika melakukan pekerjaan yang paling sulit, pekerjaan paling kotor, pekerjaan terberat.

Jadi, tidak heran jika kerusuhan buruh adalah bagian dari kisah sirkus, seperti halnya bagian dari kisah AS saat ini. Pada tahun 1937, Federasi Aktor Amerika, yang mewakili para pemain dan tenaga kerja, telah memaksa manajemen sirkus untuk menyetujui kenaikan upah. Namun seorang manajer sirkus, John Ringling North, menolak untuk membayar kenaikan ini. Ketika sirkus tiba di Scranton, Pennsylvania, kubu serikat pekerja pada saat itu, para pekerja menyerukan pemogokan. Pemogokan itu mengakibatkan tur sirkus itu berakhir empat bulan lebih awal dari yang direncanakan.

Seperti yang dijelaskan Janet M. Davis “… pemogokan sirkus menandai keberangkatan dari era yang lebih tua di mana pekerja sirkus sangat dikorbankan… Orang-orang yang bekerja di seluruh negeri sekarang menuntut jenis perlindungan yang layak mereka dapatkan.” Jika Anda tertarik untuk mempelajari lebih lanjut, tentang sirkus, Biro Sensus AS memiliki halaman sejarah di P.T. Barnum dan sirkus dengan banyak fakta menarik dan hal-hal sepele yang berkaitan dengan sejarah sirkus, serta informasi tentang banyak penghibur. Di sana Anda dapat belajar, misalnya, bahwa seorang bintang opera Swedia yang tampil untuk sirkus terdaftar sebagai “Penyanyi Terhebat di Dunia” menurut catatan Sensus 1850-nya. Anda juga dapat mempelajari mengapa saat ini Gibsonton, Florida, adalah rumah bagi organisasi terbesar bagi orang-orang di industri hiburan luar ruang—Asosiasi Pertunjukan Independen Internasional.